Témoignages

Lors de la rédaction de mon roman (en attente de publication), j'ai pu bénéficier des compétences professionnelles de Laura Pontabry : précision, méticulosité dans l'examen de mon texte avec la recherche permanente de le rendre plus harmonieux, plus fidèle aux traits de caractères des personnages décrits et du contexte temporel. Son travail a beaucoup contribué à la qualité du texte final. Laura possède toutes les qualités pour prétendre à une belle carrière professionnelle.

                                                                          - G. d.L.

Laura m’a aidé à modifier et moderniser mon CV, je suis très contente du résultat et je n’hésiterai pas à faire de nouveau appel à ses services.                                                                                                                                         - Mathilde

J'ai fait appel à Laura pour vérifier mon CV et ma lettre de motivation. Elle a été rapide et efficace. La communication était fluide et elle m'a même aidée à moderniser mon CV qui en avait bien besoin :)                                                                                        - Florie

Sollicitée pour la rédaction de rubriques de site internet, Poids Plume a su répondre à mes attentes. Laura est une professionnelle de l'écriture impliquée et attentive à vos attentes. Le résultat n'en est que réussi.                                                                                                                                                                     - Léa

Quelques exemples de mes textes :

Nouvelle rédigée dans le cadre de ma formation. Consigne : une chute inattendue.

Le mariage mal arrangé

          Elle n’avait jamais eu le courage, ni même la volonté, de s’opposer à ses parents. Pourtant, même ses amies de la fac de médecine avaient été choquées et révoltées de ce qui lui arrivait. Elles avaient d’ailleurs voulu l’aider, certaines proposant d’écrire à des journalistes, d’autres souhaitant organiser une manifestation en signe de protestation. Mais Daya s’y était opposée. Elles ne pouvaient pas comprendre : toutes issues de familles françaises plutôt fortunées, elles avaient grandi dans des milieux favorisés. Ce n’était pas que la sienne soit pauvre, loin de là ; sa famille, d'origine indienne, faisait partie des castes aisées, ses ancêtres étant de riches marchands de la province d’Odisha. C’est simplement que son éducation avait été différente, plus conventionnelle et moins individualiste peut-être. Les traditions comptaient, tout comme le respect de ses aînés. Et ses parents le méritaient plus que quiconque : ils avaient fait des sacrifices pour leurs filles, notamment celui de quitter leur Inde natale. Daya et ses sœurs tâchaient donc de les satisfaire et de les rendre fiers. Pas question de faire de vagues. 

Ainsi, quand ils avaient commencé à parler de la marier, elle n’avait pas protesté. Après tout, ses deux sœurs aînées avaient eu des mariages arrangés, et ses parents avaient toujours essayé de faire des choix raisonnables, qui combleraient leurs filles. Avec succès d’ailleurs, ses sœurs étaient désormais heureuses en mariage, mères et épouses comblées. Au fond, Daya ne voyait pas vraiment le problème. Certes, les mentalités avaient évolué, mais la plupart des gens cherchaient toujours une relation sérieuse afin de se marier et de fonder une famille. Finalement, elle prenait juste un raccourci. Quand elle voyait ses amies « ramer » pour trouver un petit ami gentil, drôle, intelligent, beau et prêt à s’engager, c’est elle qui les plaignait. Même pour celles qui prétendaient ne pas vouloir de relations sérieuses, les garçons étaient le centre des conversations et des préoccupations. Pour Daya, ce n’était pas le cas, et elle pouvait se consacrer entièrement à ses études. De plus, elle avait de la chance, ses parents ne l’avaient pas mariée dès sa majorité, comme cela arrivait souvent. Ils l’avaient laissé entreprendre des études et les terminer. Ils avaient aussi trouvé des maris aux mentalités ouvertes et modernes pour Asha et Deepali, qui leur avaient permis de travailler.  Asha avait préféré rester à la maison et s’occuper des enfants, mais c’était sa volonté de devenir mère au foyer. En tout cas, Daya avait bon espoir que son futur mari soit à l’aise avec l’idée qu’elle devienne médecin ; après tout, c’était un emploi respectable et bien payé. Il était lui-même chirurgien-dentiste, et elle savait que ses parents s’étaient donnés beaucoup de mal pour le trouver. De nombreux facteurs devaient être pris en compte dans un choix aussi crucial : le salaire, la santé, le physique, l’éducation, et surtout la belle-famille. Rien n’était laissé au hasard, et elle trouvait cela plus rassurant que révoltant. 

Elle avait pourtant eu des doutes à un moment, et avait commencé à s’inquiéter : et s’il ne lui plaisait pas ? Elle avait tout de même vu une photo de lui que ses parents lui avaient présenté fièrement, tant il était séduisant. Toutefois, cela n’avait pas suffi à la rassurer. Le physique ne faisait pas tout, et elle rêvait surtout d’alchimie, comme celle qui unissait ses parents, ou ses sœurs et leurs maris. Et ce n’est pas une photo qui allait lui dire si un tel lien existerait entre elle et son futur mari. Elle y avait pensé nuit et jour pendant des semaines, au point de ne plus parvenir à être concentrée en classe. Elle jouait son avenir tout de même, les divorces n’étant pas dans les mœurs de sa culture, ni de sa famille. Angoissée, elle avait enfin compris la révolte de ses amies, réalisant l’enjeu qui pesait sur ce mariage. Cependant, ce n’était pas toujours ainsi, les futurs époux se rencontraient normalement lors des fiançailles, et pouvaient ainsi choisir de ne pas aller plus loin s’il s’avérait qu’ils ne se plaisaient pas. Malheureusement, cela n’avait pas été possible cette fois-ci, à cause de la pandémie mondiale, entre autres. Ils avaient dû maintenir le mariage malgré tout, pour que les grands-parents d’Anjali, qui séjournaient en France et ne pourraient peut-être jamais revenir, puissent y assister. Ils avaient quand même pu échanger par téléphone, et les deux familles s’étaient entendues. Quant à Daya, elle avait trouvé Anjali sympathique et poli, et n’était pas restée insensible à sa belle voix douce et chaude. Pourtant, ses craintes n’avaient cessé d’augmenter à l’approche du jour fatidique. Alors, pour être rassurée, elle s’était rendue chez une voyante. Grâce à elle, la future mariée ne doutait plus. La médium était formelle : la jeune femme allait avoir le coup de foudre le jour de son mariage, et cet amour puissant durerait toute sa vie. Cette nouvelle l’avait presque fait pleurer de joie et de soulagement. C’est dans cet état d’esprit qu’elle se trouvait à présent, à quelques minutes du mariage. Le cœur léger, sereine et confiante, elle était prête à rencontrer celui qui allait devenir son mari et son grand amour.

En chemin, entourée de sa famille, elle se sentait belle et aimée. Elle n’envisageait d’ailleurs pas une seule seconde que l’amour décrit par la voyante puisse être à sens unique. Un amour si puissant se devait d’être réciproque. Lorsqu’elle entra dans la pièce aux décorations orientales, où l’attendait le marié impatient, elle croisa son regard et y perçut beaucoup de gentillesse et de douceur. Elle lui adressa un sourire réservé, et détourna les yeux, un peu intimidée. C’est à ce moment-là qu’elle le ressentit : son cœur manqua un battement et elle eut des papillons dans le ventre. Une envie irrésistible de se précipiter sur l’homme pour toucher sa peau et baiser ses lèvres monta en elle. Elle n’avait jamais éprouvé cela. Daya se sentait un peu sonnée face à l’intensité de ses sentiments et de son désir, mais surtout, elle était mortifiée de ce qui lui arrivait. Le problème, c’est que son regard s’était posé sur le père du marié, son presque beau-père, et que c’est lui qui avait fait naître cet émoi.

Critique d'un film, rédigée dans le cadre de ma formation. 

Little Miss Sunshine
Réalisé par Jonathan Dayton et Valerie Faris, scénario de Michael Arndt.Avec Abigail Breslin, Toni Collette, Greg Kinnear, Steve Carelle, Paul Dano et Alan Arkin. 
Sortie : 2006

          Même si le film débute par une présentation des personnages, tout commence réellement par un coup de fil, annonçant qu’Olive, sept ans, peut finalement prétendre au titre de « Little Miss Sunshine », à la suite de la disqualification d’une candidate. Ayant participé à un premier concours local lors d’un séjour chez sa tante, elle a pris goût aux concours de beauté et s’est entrainée dur depuis, avec l’aide de son grand-père. La chance semble donc lui sourire et elle rêve de remporter la finale. Son père, coach de motivation en passe (ou non) de devenir auteur publié, lui fait d’ailleurs comprendre qu’il n’est pas question de s’embarquer dans ce voyage si elle ne croit pas en elle. La fillette est confiante, malgré ses grosses lunettes et son ventre rond : elle a sa place dans ce concours, même si les petites filles se doivent d’y être de véritables sex-symbols. Les Hoover s’embarquent donc dans une folle aventure : ils ont deux jours pour parcourir la longue route qui sépare Albuquerque, Nouveau-Mexique, de Redondo Beach, en Californie. Pas question de prendre l’avion pour cette famille au budget serré, ils se retrouvent alors à six dans leur vieux van jaune, pour un trajet de presque 1300 kilomètres. Aucun membre ne sera laissé sur le côté (sauf problème mécanique qui les obligera à courir à côté du van pour le faire démarrer). Ils sont tous de la partie : les parents, Richard et Sheryl ; le frère d’Olive, Dwayne, qui a fait vœu de silence jusqu’à ce qu’il devienne pilote ; le grand-père, viré de sa maison de retraite pour avoir consommé de l’héroïne ; ou encore l’oncle, dépressif et suicidaire, spécialiste de Proust et homosexuel. Ils seront, au fil de l’aventure, confrontés à leurs propres démons (l’échec, le deuil, les rencontres inopinées, etc.), et devront rester soudés face aux aléas du voyage et de la vie. Cette famille un peu étrange mais en même temps banale, très représentative de l’Amérique de son époque, sortira plus forte que jamais de cette aventure rocambolesque.

 

Ce road movie de 2006 est l’un de mes films préférés. Je ne peux pas dire le nombre de fois que je l’ai vu, mais ce qui est sûr, c’est que j’ai insisté pour le montrer à chaque personne de mon entourage qui ne l’avait pas regardé. Je considère que c’est un classique, à voir au moins une fois dans sa vie. La bande originale et les images du film (couleurs, plans, cadrages…) seraient déjà des raisons suffisantes, mais il y en a encore bien d’autres : son casting, son ton décalé, ses situations absurdes, ses personnages, ou ses deux Oscars, qui prouvent que je ne suis pas la seule à lui trouver autant de qualités. Néanmoins, ce qui en fait un film véritablement incontournable, c’est la critique sociétale en filigrane : l’obsession de la réussite à tout prix, l’innocence des enfants qu’on sacrifie sur l’autel du désir parental, et les concours de beauté montrés dans toute leur laideur. Prétexte pour sexualiser des petites filles sans que personne n’y trouve rien à redire, les numéros et les défilés des fillettes s’enchaînent, pour le plaisir de tous les spectateurs. Tous, sauf les Hoover, décalés dans ce monde qui n’est pas le leur, et qui semblent de plus en plus gênés, faisant écho au sentiment du spectateur du film. Pourtant, la famille ne vaut pas mieux au début, entre l’hypocrisie des uns et l’égoïsme des autres. Heureusement, ce voyage s’avèrera une véritable thérapie familiale. Les échecs et les drames vont les obliger à se connaître, à se soutenir et à s’aimer, et ils en sortiront grandis. Finalement, c’est ce que je préfère dans ce film : voir l’évolution des personnages au fil des kilomètres et du voyage. Les personnalités de chacun étant bien développées à l’écran, il n’y a pas de héros, si ce n’est la famille entière. Et bien que parfois détestables, on se reconnait en eux, et on s’attache à chacun et à tous, c’est-à-dire qu’on se prend d’affection pour chaque membre indépendamment les uns des autres, mais aussi à la famille, pour le tout qu’ils forment ensemble. Le film arrive avec brio à nous faire aimer les six membres du clan, non pas malgré leurs défauts, mais justement grâce à eux. Leurs nombreuses imperfections les rendant très humains donnent une grande impression de réalisme, et on en vient à souhaiter que les Hoover existent, quelque part. En bref, c’est un film qui me fait du bien, qui me fait rire aux éclats, pleurer un peu, et réfléchir souvent.

Article rédigé dans le cadre de ma formation.  Consigne  :  choisir  une  spécialité  locale. 

Le tourteau fromager, un dessert sous-coté :

          Dans ma Vienne natale, nous n’avons pas de plat local typique que tout le monde connaîtrait et nous envierait. Pas de bœuf bourguignon, de fondue savoyarde ou de galettes bretonnes. À la rigueur, le Poitou-Charentes est connu pour son farci poitevin, ce pâté vert aux légumes et au lard, ainsi que pour le broyer du Poitou. Toutefois, rien qui ne fasse se déplacer les amateurs de bonne gastronomie. Il y a cependant une recette qui, à mes yeux, gagnerait à être plus connue : celle du tourteau fromager. Et je n’ai pas peur de le dire, c’est le meilleur dessert du monde – en toute subjectivité. 

Toutefois, un débat divise souvent les amateurs du tourteau : quelle est la meilleure partie ? Certains préfèrent le fond, sorte de dessous de tarte. D’autres se damneraient pour la croûte fine et noire (cramée) du dessus. Je préfère trancher et choisir le juste milieu : la mie. C’est un délice de douceur : sucrée, fondante, aérée, légère, moelleuse et fraîche. Tout l’intérêt du tourteau s’y trouve, et me rappelle mon enfance. D’ailleurs, quand j’étais petite, je la gardais pour la fin. D’abord, j’enlevais et jetais la croûte noire, ensuite, je détachais le fond, que je mangeais en premier. Ainsi, il ne restait que le meilleur, la délicieuse mie jaune.

Un peu d’histoire :

          Le tourteau fromager (ou fromagé) viendrait du pays mellois (certes, ce n’est pas la Vienne, mais il y a été largement adopté depuis), et de nombreuses communes revendiquent sa paternité. Seules trois d’entre elles (Lezay, La Mothe-Saint-Héray et Brioux-sur-Boutonne) le fabriquent encore de façon industrielle. Il tient son nom, non pas de sa forme ronde qui rappelle celle du tourteau, le crabe, mais du mot « tourterie » qui signifie « gâteau » en poitevin. À l’époque, on préparait des tartes au fromage blanc de chèvre, que l’on cuisait dans les fours de ferme. La légende locale raconte qu’un de ces gâteaux fut oublié dans le four, et qu’à sa sortie, son volume avait presque doublé et sa croûte était devenu noire. À la surprise générale, malgré son aspect, seule la croûte du dessus était brûlée : le reste était comestible et même délicieux. Ainsi, le tourteau fromager était né. 

Les ingrédients :

           Pour la recette, rien de bien compliqué, du moins en termes d’ingrédients : lait, farine, œuf, sel, eau et bien sûr du fromage frais de chèvre ! À déguster frais (se conserve au frigo) pour toutes les occasions, et à tous les repas ! 

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